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Rama con flor de almendro en un vaso
Blossoming Almond Branch in Glass
Óleo sobre lienzo
24,5 x 19,5 cm (9 1/2" x 7 1/2")
Van Gogh Museum, Ámsterdam, Holanda
JH1361, F0392, Museo: s0184V1962
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| Rama con flor de almendro en un vaso (1888) [JH1361] [F0392] Van Gogh Museum |
A comienzos de marzo el clima continuaba helado y Arlés continuaba con una gruesa cantidad de nieve en el piso. En una carta a su hermano Theo, fechada el 2 de marzo (LT582), le anunciaba que se encontraba en el hotel trabajando en dos pequeños estudios con una rama de almendro, que a pesar del enorme frío, estaba floreciendo.
LT582 Apartes de la carta a Theo:
"Aquí hay una fuerte helada, y en el campo todavía hay nieve; tengo un estudio de un paisaje blanqueado con la ciudad al fondo. Y luego 2 pequeños estudios de una rama de un almendro que ya está en flor a pesar de todo."
Rama de almendro en flor con un libro
Blossoming Almond Branch in Glass with a Book
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| Rama con flor de almendro con un libro (1888) [JH1362] [F0393] Colección privada |
Este es el otro pequeño estudio anunciado el carta del 2 de marzo (LT582) a su hermano Theo. Esta y las anteriores pinturas realizadas desde su llegada a Arlés, serían enviadas a su hermano Theo en París, a principios de mayo de 1888.
LT582 Apartes de la carta a Theo del 2 de marzo:
"Aquí hay una fuerte helada, y en el campo todavía hay nieve; tengo un estudio de un paisaje blanqueado con la ciudad al fondo. Y luego 2 pequeños estudios de una rama de un almendro que ya está en flor a pesar de todo."
Canasta con naranjas
Basket with Oranges
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| Canasta con naranjas (1888) [JH1363] [F0365] Colección privada |
Por el frío reinante, continúa pintando en el hotel. En los primeros días de marzo realizará dos bodegones, esta "Canasta de naranjas", unas patatas dentro de un plato (JH1365) y sus tradicionales zuecos holandeses (JH1364). Según carta a Theo del 9 de marzo (LT583).
LT583 Apartes de la carta a Theo del 9 de marzo:
"Ahora, por fin, esta mañana el clima ha cambiado y se ha vuelto más templado, y ya tuve la oportunidad de descubrir qué le gusta a este mistral también. He hecho varias caminatas por aquí, pero ese viento siempre impedía hacer nada. El cielo era de un azul intenso con un gran sol brillante que derretía casi toda la nieve, pero el viento era tan frío y seco que se te puso la piel de gallina. Pero aun así, he visto muchas cosas hermosas: una abadía en ruinas en una colina plantada con acebos, pinos y olivos grises. Llegaremos a eso pronto, espero. Ahora acabo de terminar un estudio como el mío que tiene Lucien Pissarro, pero esta vez es de naranjas. Eso hace ocho estudios* que tengo hasta ahora. Pero eso no cuenta, ya que todavía no he podido trabajar con comodidad y calor."
*Los estudios a que se refiere son: Una anciana de Arlés (JH1357, F0390), Paisaje con nieve (JH1360, F0290); Vista de una carnicería (JH1359, F0389), [carta LT578]; Un estudio sin identificar, que podría ser Un par de zuecos de cuero (JH1364, F0607), o Patatas en un plato amarillo (JH1365, F0386) [carta LT580]; Paisaje nevado con Arlés al fondo (JH1358, F0391); Rama de almendro en un vaso (JH1361, F392); Rama de almendro en flor con un libro (JH1362, F0393) [carta LT582]; y el presente, Canasta con naranjas (JH1363, F0395).
Un par de zuecos de cuero
A Pair of Leather Clogs
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| Un par de zuecos de cuero (1888) [JH1664] [F0607] Colección privada |
Aunque Vincent van Gogh usó calzado tradicional, tanto en Bruselas, como en París, nunca dejó de usar en la comodidad de su estancia los tradicionales zuecos de cuero de su tierra. Ya en París entre julio y septiembre de 1886, le había dedicado una pintura a sus viejos zapatos (JH1124, F255) y posteriormente entre abril y junio de 1887 había realizado otros cuatro bodegones a sus viejos zapatos (JH1233, F332a; JH1234, F332; JH1235, F331; y JH1236, F333).
*Resulta curioso, pero no se ha podido encontrar ninguna referencia alusiva a este estudio en ninguna de las cartas que sobreviven.
Patatas en un plato amarillo
Bowl with Potatoes
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| Patatas en un plato amarillo (1888) [JH1665] [F0386] Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda |
Los primeros dibujos y pinturas los dedicó a los cultivadores de patatas. Tal como lo expresó en cartas a su hermano Theo, van Gogh siempre se quejó en los restaurantes de Arlés por la falta de los alimentos a los que estaba acostumbrado.
Vista del viaducto de Arlés
Lane with Plane Trees
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| Vista del viaducto de Arlés (1888) [JH1366] [F0398] Musée Rodin, París |
Resulta controvertida la fecha de creación de esta obra, Jan Hulsker la cataloga en marzo como JH1366, mientras que el Musée Rodin la sitúa en junio de este mismo año, es indudable que la fecha señalada por este museo es la más acertada, pues no muestra el manto de nieve existente en Arlés es marzo. Sin embargo, en carta a su hermano Theo, fechada el 10 de marzo de 1888 afirma: "Después, otro paisaje ... Y por fin, una avenida de plátanos cerca de la estación. Es posible que deliberadamente haya suprimido la nieve.
El nombre de los árboles en inglés "Plane Trees" (árboles de plátano), suele resultar confuso para los lectores latinoamericanos por las conocidas plantas de plátano del trópico. La verdad es que en Europa estos árboles son conocidos con el nombre de "plátanos de sombra" (Platanus occidentalis), lo cual es la traducción correcta.
En el Musée Rodin también se encuentra una reproducción litograbada de esta misma obra (imagen inferior) no está clasificada en los catálogos raisonné de Faille, ni el de Jan Hulsker. Se trata de la copia numerada 66 de 300, realizada sobre papel cartón y referenciada por el museo como G07808.
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| Vista del viaducto de Arlés (1888) [G07808] Litograbado 66/300 Musée Rodin, París |
Puente Gleize sobre el canal de Vigueirat
Landscape with Rustic Bridge
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| Puente Gleize sobre el canal de Vigueirat (1888) [JH1367] [F0396] Colección privada |
Van Gogh desde su vida en Nuenen, Holanda, siempre se interesó por los puentes y por el trabajo de las mujeres lavando ropa. Admiraba también los reflejos de estos sobre la superficie del agua.
Puente de Lanlois en Arlés
Drawbridge with Carriage
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| Puente de Langlois en Arlés (1888) [JH1368] [F0397] Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda |
En carta a Émile Bernard del 18 de marzo de 1888 (LT587) habla de tramos de agua que forman parches de un verde esmeralda y un azul intenso en los paisajes.
Realiza dos paisajes, uno es un puente levadizo sobre el cual pasa un pequeño coche que se perfila contra el cielo azul - el río igualmente azul, los ribazos anaranjados con verdura, un grupo de lavanderas con sus trajes caseros y sus gorros pintarrajeados. El otro, un paisaje con un puentecillo rústico y también lavanderas, el puente Gleize, ambos sobre el canal de Vigeirat.
Este será el primero de tantas pinturas y dibujos que realizará sobre el puente Langlois.
El puente Langlois se construyó con el nombre de Pont Reginelle, pero años más tarde fue conocido como Pont Langlois, el apellido de su guardián. Cruza el Canal du Vigueirat y todavía se conserva como un monumento en honor del reconocido pintor. Vista del puente en Google Maps, Street View:
LT587 Apartes de la carta a Émile Bernard del 18 de marzo:
"Habiendo prometido escribirle, quiero comenzar por decirle que esta parte del mundo me parece tan hermosa como Japón por la claridad de la atmósfera y los efectos de color gay. Los tramos de agua forman parches de una hermosa esmeralda y un azul intenso en los paisajes, como lo vemos en los estampados japoneses. Atardeceres de color naranja pálido que hacen que los campos se vean azules: gloriosos soles amarillos. Sin embargo, hasta ahora apenas he visto esta parte del mundo en su habitual esplendor de verano. El disfraz de mujer es bonito, y sobre todo en el bulevar de los domingos se ven unos arreglos de color muy ingenuos y bien elegidos. Y eso, sin duda, también será aún más animado en verano."
"Tengo otro estudio del mismo puente levadizo con un grupo de lavanderas. Estará feliz de tener una línea suya para saber lo que está haciendo y adónde va a ir. Un cálido apretón de manos para ti y tus amigos."
Dos amantes (fragmento)
Walking Couple (fragment)
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| Dos amantes (fragmento) (1888) [JH1369] [F0544] Colección privada. Foto: Sothelby's |
Cuando el tiempo mejoró en Arlés, finalmente van Gogh pudo salir a pintar al aire libre. Sobre esta pintura en una carta a Émile Bernard fechada el 18 de marzo hizo un bosquejo (imagen siguiente) y le dijo: "En la parte superior de esta carta te envío un pequeño croquis de un estudio que me preocupa cómo hacer algo con él, marineros que regresan con sus novias al pueblo, que proyecta la extraña silueta de su puente levadizo contra un enorme sol amarillo" (citado en Leo Jansen, Hans Luijten & Nienke Bakker, eds., op. cit., 2009, carta no. 587, pág. 28).
En este boceto (imagen siguiente), indicaba los colores que deseaba aplicar en su obra. Según el especialista en la obra de van Gogh, Ronald Pickvance, el día que intentó realizar la pintura según el boceto enviado a Émile Bernard, llovió y se le estropeo gran parte de él, pero logró recuperar este fragmento, que es el que se conserva.
Esta obra fue subastada el 7 de mayo de 2013 por Sothelby's, en Nueva York por la suma de $ 7.109.000 dólares a un comprador anónimo.
LT587 Parte del dibujo que encabeza la carta a Émile Bernard:
Del dibujo enviado a Bernard en la carta LT587, solo utilizó el fragmento de la pareja para realizar una pintura, Es por esto que a esta obra se le ha dado el nombre de Dos amantes (fragmento), aunque en realidad se trata de una obra completa. Y lo define como: "marineros que regresan con sus novias al pueblo."
Puente levadizo con pareja caminando
Drawbridge with Walking Couple
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| Boceto en carta a Émile Bernard (1888) [JH1370] [B2] Colección privada. París |
Tal como se cita en la pintura anterior, esta imagen muestra el boceto sobre la carta dirigida a su amigo pintor impresionista Émile Bernard (1868-1941), sobre la idea de plasmarlo en una pintura. (Carta LT587). Finalmente solo se decidió por realizar un pequeño fragmento del boceto, o sea de la pareja que va caminando abrazada. Este dibujo solo ha sido catalogado en la obra de Jan Hulsker. La pintura completa la realizó eliminando las figuras humanas del plano medio, favor verla a continuación.
LT587 Dibujo que encabeza la carta a Émile Bernard:
Antes de empezar a escribirle a Bernad, bocetó este dibujo en la parte superior de la carta, e incluso le señala los colores que piensa utilizar en la pintura y le comenta:
"En la parte superior de esta carta les envío un pequeño croquis de un estudio que me preocupa cómo hacer algo con él: marineros que regresan con sus novios hacia el pueblo, que proyecta la extraña silueta de su puente levadizo contra un enorme sol amarillo."
Puente de Langlois
Drawbridge without Figures
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| Puente de Langlois (1888) [JH1371] [F0400] Van Gogh Museum, Ámsterdam, Holanda |
Aunque con un cielo algo gris, finalmente a mediados de marzo había desaparecido el manto de nieve que cubría el Sur de Francia, el clima ya era más amigable y podía pasar horas a plein air, sin que su salud corriese peligro y nuevamente captura el puente de Langlois, pero ya no se enfoca en el trabajo de las lavanderas a su orilla, esta vez se concentra en la perspectiva que forman la carretera, el canal y el puente.
Para lograr esta obra, van Gogh fue muy cuidadoso en su composición, colocó su caballete en donde apareciese la carretera en diagonal. Este tipo de composición ya la había observado en muchos de los grabados japoneses que él y su hermano Theo coleccionaban.
Esta pintura es comentada en su carta la Theo del 25 de marzo (LT588).
LT588 Apartes de la carta a Theo del 25 de marzo:
"Tuve algunos problemas con la puesta de sol con figuras y un puente del que estaba hablando con Bernard. Como el mal tiempo me impidió trabajar en el lugar, trabajé completamente este estudio hasta la muerte tratando de terminarlo en casa.
Sin embargo, volví a empezar el mismo tema inmediatamente después en otro lienzo, pero como el tiempo era bastante diferente, en una paleta de grises y sin figuras."
Paisaje con camino y sauces podados
Landscape with Path and Pollard Trees
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| Paisaje con camino y sauces podados (1888) [JH1372] [F1499] Van Gogh Museum, Ámsterdam, Holanda |
En su Holanda existía la costumbre de podar los sauces, lo que les permitía que se convirtieran en mucho más frondosos. Le sorprendió mucho que aquí en el sur de Francia hicieran lo mismo, la única diferencia con los de Holanda, según escribió a su hermano Theo, era la diferencia en su coloración.
La verdad es que esta costumbre data de la antigua Roma. El escritor y poeta Propercio dentro de sus cuatro libros de Elegías (Elegiae) ya describía esta costumbre romana durante el Siglo I a.C. Hay que recordar que Arlés, aunque fue fundada por los griegos en el Siglo VI a.C. con el nombre de Theline, fue tomada por los antiguos romanos en el 123 a.C. y que allí vivió Julio Cesar cuando Arelate (nombre dado por las tribus celtas) se convirtió en una colonia de veteranos de la VI Legión Romana.
Ya Vincent había dibujado tres paisajes con sauces podados en Etten, Holanda, en octubre de 1881. (JH46, JH47 y JH48; F1678, F900 y el último no clasificado en el catálogo raisonné de Faille), lo cual demuestra su especial interés por ellos a lo largo de su carrera artística.
Una fábrica de azulejos
Field with Factory
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| Una fábrica de azulejos (1888) [JH1373] [F1500] Courtauld Institute of Art, Londres, Inglaterra |
En esta obra, dibujó una fábrica de azulejos situada detrás de un campo de arado. La técnica, como en todas las obras que realizó de este tipo, un bosquejo muy suave a lápiz, y después utilizó bolígrafos de caña con distintos espesores, algunos con tinta más diluida para señalar la profundidad, utilizando tinta más intensa para definir las partes que quería resaltar. Para dibujarlo, trazó primero a lápiz y de manera muy suave una cuadrícula, que tal vez le ayudó para mejorar la perspectiva. El trabajo a lápiz, a penas si se alcanza a notar.
Labrador en los campos cerca de Arlés
Landscape with Two Trees, Plowman, and Houses
Colección del Sr. y la Sra. Paul Mellon
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| Labrador en los campos cerca de Arlés (1888) [JH1374] [F1517] National Gallery of Art, Washington, D.C. |
Van Gogh para este dibujo utilizó la misma técnica del anterior. A mediados de marzo, con el clima mejorado, se dedicó a dibujar escenas de campo en los alrededores de Arlés.
Campo con casas bajo el Sol
Field with Houses under a Sky with Sun Disk
JH1375, F1506, Museo: d0345V1962
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| Campo con casas bajo el Sol (1888) [JH1375] [F1506] Van Gogh Museum, Ámsterdam, Holanda |
Otra más de sus escenas de campo realizadas por los alrededores de Arlés. En todos estos dibujos utiliza la misma técnica, el bosquejo suave a lápiz, y luego un laborioso trabajo con lapiceros de caña de distintos grosores, utilizando una tinta pardo rojiza.
Huerto con Arlés al fondo
Orchard with Arles in the Background
JH1376, F1516, Museo: 191.81
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| Huerto con Arlés al fondo (1888) [JH1376] [F1516] Hyde Collection, Glens Falls, Nueva York, NY |
Otra más de sus escenas de campo realizadas por los alrededores de Arlés. También utilizando la misma técnica.
El puente de Langlois con carretera
The Langlois Bridge with Road
JH1377, F1470
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| El puente Langlois con carretera (1888) [JH1377] [F1470] Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart, Alemania |
Y finalmente, para dedicarse de lleno a la pintura de sus famosos huertos en flor, realiza un dibujo del puente Langlois, pero visto desde la carretera, en él se puede ver a la misma pareja de enamorados cuando ya están a punto de cruzar el puente.
HUERTOS EN FLOR
Una de las series más reconocidas dentro de la obra de van Gogh es la de Huertos en Flor. Esta serie de dibujos, pinturas y una acuarela fue realizada entre el 21 de abril y mayo. Esta serie está considerada una de sus mejores creaciones, principalmente por lo novedoso de su técnica y la viveza de los colores utilizados. En la carta LT590 dirigida a su hermana Will (Willemien) del 30 de marzo, le contaba que la paleta de colores de Mauve, pertenecía al norte (Holanda) y siempre sería gris.
LT590 Apartes de la carta a Willemien de marzo 30:
"Pero la paleta de hoy es definitivamente colorida: azul cielo, rosa, naranja, bermellón, amarillo brillante, verde brillante, rojo vino brillante, violeta." ... "Pero intensificando todos los colores se vuelve a alcanzar la calma y la armonía. Y pasa algo así con la música de Wagner, que interpretada por una gran orquesta, no es menos íntima para eso. Solo la gente prefiere los efectos soleados y coloridos, y nada me impide pensar a veces que más adelante muchos pintores irán a trabajar a países tropicales."
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| Serie "Huertos en flor", los bocetos en carta, la acuarela y los óleos están identificados por la clasificación del catálogo raizonne de Jan Hulsker, edición de 1884. |
Y no es para menos, Vincent siempre fue un enamorado de la naturaleza y de los campesinos que laboraban en ella. Pero el retoño a comienzos de la primavera siempre fue motivo de regocijo, representaban el despertar y la esperanza. Le enamoraba y emocionaba tanto esta visión que terminaba casi que una obra por día. Cuando terminó su serie, le escribió a Theo sobre la necesidad de buscar otra tema nuevo, pues los huertos ya habían terminado de florecer.
Van Gogh, por los grabados que coleccionaba, siempre imaginó al Japón, como el país de la naciente primavera, pero también la obra de Jean-François Millet, también fue su fuente de inspiración y es muy posible que cuando vivió en París, haya visto en el Louvre su pintura "La Primavera" (Le Printems), cuando esta fue expuesta en 1887. Esta obra de Millet fue creada entre 1868 y 1873, actualmente se encuentra en el Musée d'Orsay.
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| La Primavera (Le Printemps), de Jean-François Millet (1868-1873), Musée d'Orsay |
También es posible que van Gogh haya pensado en un diseño a base de trípticos, algunas de sus pinturas tienen formato apaisajado y otras vertical. En una carta a Theo (LT597) del 13 de abril, bosqueja una composición en forma de tríptico y en sus apartes dice:
LT597 Apartes de la carta a Theo del 30 de marzo:"Puede ver en los cuatro cuadrados del otro lado, los tres huertos van juntos, más o menos. Ahora también tengo un pequeño peral, vertical, también flanqueado por otros dos lienzos horizontales. Que hará florecer lienzos de huertos.Por el momento estoy tratando de terminarlos un poco todos los días y hacer que vayan juntos.
Me atrevo a esperar 3 más, también yendo juntos, pero esos todavía están solo en estado de embriones o fetos.
Realmente me gustaría hacer este grupo de 9 lienzos."
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Huerto con Arlés al fondo
Orchard with Arles in the Background
JH1376, F1516, Museo: 191.81
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| Huerto con Arlés al fondo (1888) [JH1376] [F1516] Hyde Collection, Glens Falls, Nueva York, NY |
Otra más de sus escenas de campo realizadas por los alrededores de Arlés. También utilizando la misma técnica.
Huerto con ciruelos en flor
Orchard with Blossoming Plum Trees
JH1378, F10403. Museo: s0024V1962
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| Huerto con ciruelos en flor (1888) [JH1378] [F0403] Van Gogh Museum, Ámsterdam, Holanda |
El 30 de marzo Vincent escribió a su hermana Will (LT590) informándole que tenía 6 pinturas de árboles frutales en flor. También a su hermano Theo en carta del 1 de abril, le informaba sobre estas pinturas.
LT590 Apartes de la carta a Will del 30 de marzo:
"No es que yo o alguno de los pintores con los que soy más especialmente amigable expondremos con los demás, pero probablemente se organizará una exposición abierta junto a la oficial en ese momento. Ahora aquí, por ejemplo, en este momento, tengo 6 pinturas de árboles frutales en flor."
Melocotonero rosado en flor
Pink Peach Trees
JH1379, F10394. Museo: KM 108.317
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| Melocotonero rosado en flor (1888) [JH1379] [F0394] Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda |
Entre las 6 pintura y dibujos ya que tenía de sus huertos en flor, la que más le gustaba, tal como se lo comentó a su hermana Will, fue la del melocotonero rosado, y tal vez por eso le puso una dedicatoria al pintor holandés Anton Mauve, quien había muerto el 5 de febrero de 1888. Hay que recordar que Vincent trabajó en su estudio entre 1881 y 1882, además una prima de van Gogh fue la esposa de Mauve. La amistad entre van Gogh y Mauve se rompió, cuando Vincent se enamoró de la prostituta Sien Hoornik en 1882, pero van Gogh siempre habló de Mauve con mucho respeto, además de considerarlo un gran artista.
LT591 Apartes de la carta a Theo del 1 de abril:
"Trabajé en un lienzo no. 20 al aire libre en un huerto - campo de lilas arado, una valla de juncos - dos melocotoneros rosados contra un cielo azul y blanco glorioso. Probablemente el mejor paisaje que he hecho. Justo cuando lo traje a casa recibí de nuestra hermana una pieza en holandés dedicada a la memoria de Mauve, con su retrato (muy bueno, el retrato), el texto pobre y sin decir nada - bonito grabado. Pero algo u otro me agarró y me hizo un nudo en la garganta con emoción, y escribí en mi pintura: Souvenir de Mauve."
Huerto con albaricoqueros florecientes
Orchard with Blossoming Apricot Trees
JH1380, F10555. Museo: s0026V1962
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| Huerto con albaricoqueros florecientes (1888) [JH1380] [F0555] Van Gogh Museum, Ámsterdam, Holanda |
Por su colección de grabados japoneses, le nació la idea de combinar las pinturas de los huertos en flor en forma de trípticos. Un tríptico es un conjunto de tres pinturas colocadas, unas, al lado de las otras, conformando un conjunto armonioso.
Huerto con flores blancas
Orchard with White Blossoms
JH1381, F10552, Museo: 56.13
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| Huerto con flores blancas (1881) [JH1381] [F0552] Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY, USA |
De la serie de pinturas sobre los huertos en flor, esta es la única que incluye una guadaña y un rastrillo. Es la única que insinúa la presencia del hombre.
